В отличие от западной утопической мечты о бессмертии, в Японии смерть воспринимается как нечто естественное, как воссоединение с природой. В стране восходящего солнца ценится мгновение увядания и смерти. Как бы ни была красива сакура во время цветения, ещё прекраснее момент, когда ее лепестки осыпаются на землю бело-розовым снегом. В этом присутствует и сострадание к потерявшим прежнюю красоту вещам, и смирение перед стихией, и ощущение «бренности природы». Нет ничего вечного…
Работы молодого японского скульптора Тайитиро Йошида (Taiichiro Yoshida) и гармоничны, и парадоксальны. Они размывают грань между традиционным и современным, реализмом и абстракцией. Это и возврат к японским традициям работы с металлом, и визуальные эксперименты.
Считается, что цветы сакуры и хризантемы обладают силой вызывать у людей мощные эмоции, возможно, поэтому они причислены к национальным символам Японии. Тайитиро Йошида чеканит цветы из бронзы, меди или серебра и инкрустирует ими скульптуры животных и птиц. Причем цветы заменяют перья и пушистый мех. Уже готовую скульптуру автор окрашивает.
Для японцев даже цвет символичен. В творчестве Тайитиро Йошида можно выделить три основных японских цвета: белый, черный и оттенки красного. Красный – несокрушимость течения времени. Белый – свет и истина. Именно белые одежды одевают паломники, а по буддизму, когда человек умирает, он становится кем-то вроде паломника… Черный – это цвет радости.
У представителей европейской культуры скульптуры вызывают двоякое ощущение. С одной стороны, восхищение высоким уровнем исполнения, креативным решением совместить нежные цветы сакуры и хризантемы с представителями фауны. С другой – тревогу и некоторое отторжение, когда в работах используются реальные черепа или кости животных.
Для японцев в этом нет противоречия… Таким образом скульптор пытается достучаться до современников, что надо остановиться! Еще мгновение, лепестки облетят и…
Корейский скульптор Сон Мо Пак (Seung Mo Park) создает удивительные реалистичные портреты из алюминиевой проволоки.
