Натюрморт – жанр в живописи, который посвящен изображению неодушевленных предметов – “мертвой натуры”. В большинстве своем люди относятся к натюрмортам более чем спокойно, если не сказать равнодушно.
В данной статье представлены свободные по манере и прозрачные по колориту натюрморты художника-мужчины Рамиля Гаппасова. На первый взгляд, обычные букеты, составленные из привычных цветов. Но какая подача! Уверенный, размашистый, мужской мазок. Узнаваемая, индивидуальная манера письма объемами.
Картины весьма реалистичны, но невозможно сказать, что это механическое копирование натуры. Никакой сентиментальности, строгость и четкость композиции, воздух и свет! Иногда в работах художника появляется лёгкая дымка, придавая картинам особую нежность и свежесть! Когда цветы пишет мужчина- художник, получается совсем другая мелодия.
Рамиль Гаппасов работает в смешанной технике. Основной упор делается на мастихин, потом – легкая прорисовка кистью и экспрессивные брызги краски.
Художник последние несколько лет проживает в Москве. Начинал свой путь в Красноярске, где родился и учился в школе. Затем были Набережные Челны, где он закончил училище искусств. И, наконец , Москва, знаменитая Строгоновка , отделение “Проектирование интерьеров, выставок и реклам”.
Первое время, после училища, он действительно занимался интерьерами.Затем Рамиль принял участие в выставке в далеком 1991 году.
С тех пор он регулярно выставляется в России, в Европе, США и Китае. Его работы представлены во многих частных коллекциях.
Интересно, кто – та муза, которая вдохновила Рамиля Гаппасова на такие шедевры…
Канадец Крис Дорош (Chris Dorosz) работает с акриловой краской столь оригинально, что специалисты никак не могут определить, к какому виду искусства отнести его работы. Глядя на застывшие на нитях капельки цветного акрила, мы тоже гадаем, что перед нами. Живопись? Скульптурная инсталляция? Скульптурный горельеф? Голограмма?
